“美は細部に宿る” 二つの重要文化財の素材と技
「建築・アート・旅」をコンセプトに、Instagram〈建築とアートを巡る®〉を中心に活動している坂田綾緒です。建築のなかでもとりわけ階段と、窓のある空間に心惹かれる、階段愛好家であり窓景蒐集家でもあります。
この連載では、Instagramと同じように、私が実際に足を運んだ美しい建築とアートを、東京を中心に全国からご紹介していきます。あなたの旅や週末の過ごし方のヒントになれば嬉しいです。
第1回目は、東京の二つの名建築をご紹介します。
近代建築の巨匠ミース・ファン・デル・ローエの名言のひとつに、細部へのこだわりを説いた「神は細部に宿る（God is in the detail）」という言葉があります。
“美は細部に宿る” をテーマに、建築や内装空間の中に息づくディテールに込められたつくり手の想いや、そこに冴えわたる超絶技巧を、東京にある二つの重要文化財建築を見比べながら観察してみます。
明治生命館《1934年竣工》と東京都庭園美術館（旧朝香宮邸）《1933年竣工》は、1年違いで竣工した建築でありながら、実に対照的な様式的性格を持っています。すなわちその細部に宿る美にも各々個性があります。
＜明治生命館＞
明治生命館は、岡田信一郎の設計により3年7ヵ月かけて竣工した古典主義様式建築の傑作です。
明治生命館
基本情報
竣工: 1934年（昭和９年）
設計: 岡田信一郎
住所：東京都千代田区丸の内2-1-1
1997年 重要文化財指定（昭和の建造物として初）
古典主義様式の建築とは
『古代ギリシャ・ローマの建物をお手本にした、ルールに則って作る建築様式』
じゃあそのルールって？
- 太くて立派な柱がずらっと並ぶ(コリント式とかドリス式とか、柱にも「型」がある)
- 左右対称でビシッと整った見た目
- 三角形の屋根飾り(ペディメント)がついてる、神殿っぽいデザイン
- 「格式・伝統・信頼感」が大事
ファッションに例えると「スーツの着こなし」です。
奇抜なアレンジはせず、決められた着こなしのルール(柱の太さや配置、装飾の位置など)を忠実に守ることで、「きちんとした立派な建物ですよ」という説得力を出すスタイルです。ですから、明治生命館のような保険会社や銀行の本社ビルに使われます。建物自体の建築様式で、堅実性などが表現されています。
＜東京都庭園美術館（旧朝香宮邸）＞
朝香宮鳩彦王がフランス留学中にアール・デコに魅了され、帰国後、芸術家アンリ・ラパンや宮内省内匠寮の技師らの尽力により建設した貴重なアール・デコ建築による住宅です。
東京都庭園美術館（旧朝香宮邸）
基本情報
竣工：1933年（昭和８年）
設計：宮内省内匠寮 内装デザイン：アンリ・ラパン
住所：東京都港区白金台5-21-9
2015年重要文化財指定（日本の貴重なアール・デコ建築）
アール・デコとは
『歴史的なルールに縛られず、直線・幾何学模様・流線形でおしゃれにまとめた、当時のフランス発祥の最先端スタイル』
最先端スタイルって？
- ジグザグ、放射状、幾何学模様が好き(三角・円・ジグザグをたくさん使う)
- ガラス工芸や壁画など、アーティストが作った装飾を建築にたくさん取り入れる
- 「格式」より「洗練されたおしゃれ感」を重視
- 建築様式にこだわることなく、自由でモダン
ファッションに例えると「最新ファッション」
1920〜30年代のパリで大流行したスタイルで、「歴史に忠実であること」より「今っぽくてかっこいいこと」を優先しています。
皇族の私邸のように「暮らしを楽しむ空間」にぴったりだったわけです。ガラスアーティストのルネ・ラリック、デザイナーのアンリ・ラパンなど、いろんなアーティストが自分の得意技を持ち寄って装飾した、いわば”当時のトップクリエイターによるコラボ作品”みたいな建築と言えるでしょう。
職人技とアーティストの芸術的装飾
明治生命館の装飾は、コリント式列柱など、古典主義建築様式に基づく秩序だったもので、職人たちの匠の技が結集しています。
一方、東京都庭園美術館（旧朝香宮邸）の装飾は、様式にとらわれず、ガラス、壁画、モザイク、鉄工芸などのアーティストによる芸術的装飾をふんだんに取り入れています。
伝統と遊び心
コリント式列柱とは、古代ギリシア様式の柱で、柱上部が上に広がるように、アカンサスという植物の葉が重なる彫刻が施された柱のことです。
天井の漆喰円やジグザグ模様、アンリ・ラパンによる壁画やルネ・ラリックのシャンデリアなど錚々たる芸術家等とのコラボレーションが展開されている大客室。よーく見ると、周囲には木材のイオニア式柱が並びます。イオニア式とは、古代ギリシア様式の柱で、柱の上に左右にぐるりと巻いた渦巻模様があります。通常石材のイオニア式を木材で制作しているところに発想の自由さを感じます。
天井装飾と照明
旧店頭営業室は吹き抜けの大空間で、2階には回廊が巡り、その周囲に諸室が配されています。中央の天窓の周囲に展開された、レリーフ状の天井装飾の超絶技巧な意匠は、職人たちの技の結集。照明は華麗なシャンデリアです。
天井には格子縁のなかに40個の半円球の照明が整然と配置され非常にモダンな空間です。
食堂の装飾
役員食堂は、曲線を描く天井のアーチに、ブドウのモチーフが精緻なレリーフとしてあしらわれています。品格のある装飾です。
カーブを描く大空間に窓が並ぶのは、来客時の会食用大食堂です。照明器具はルネ・ラリックの《パイナップルとザクロ》が用いられ、ガラス扉やラジエーターカバーにもくだものや魚貝がモチーフとして施されています。自由で楽しい装飾です。
階段と窓
筆者の大好物である階段と窓の組み合わせ。1階から2階へと続く、総大理石の階段です。全てが大理石でできた階段は、近年の建築ではなかなか見られません。重要文化財指定の建築の大理石の階段は、保護されていることが多い中、竣工時の状態のまま通行できるのはとても貴重です。窓のアイアンワークも繊細な意匠です。
階段のステップ、腰壁、手摺りには3種類の大理石が用いられています。手摺りにはアール・デコ特有のジグザグ模様が強調され、嵌めこみ金物はブロンズ製銀イブシ仕上げです。二階広間の照明柱や天井照明とともにパターン化された花模様で統一され、細部まで意匠が凝らされています。この空間の主役は階段で、窓はシンプルにまとめられています。
カフェ
明治生命館も、東京都庭園美術館（旧朝香宮邸）も現在は一般見学可能な施設となっています。各々カフェも併設されているので、ぜひ、立ち寄ってみてください。
昨年まで現役の執務エリアだった旧本店営業室が、2025年11月に「明治安田CAFE 丸の内」として再生しました。かつては出入りが限定的だった大空間が今は、誰でも優雅なひとときを過ごせる場所となっています。
詳細はhttps://www.attable.co.jp/cafe/meijiyasuda/
設計アドバイザーに現代美術家の杉本博司を迎え、2014年にオープンした新館内にあるミュージアムカフェ「Cafe TEIEN」。美術館の展覧会開催中のみオープン。
開催している展覧会とのコラボメニューが人気。
詳細はhttps://teien-restaurant.com/home/cafe/
坂田綾緒（建築とアートを巡る®）
東京都出身。多摩美術大学卒業後、現代美術のギャラリーやアーティストの個人事務所、インテリアデザインの設計事務所など、アート業界と建築業界でそれぞれ15年以上勤務。長年の実務で培った独自の視点をもとに、「建築・アート・旅」をコンセプトとしたInstagram〈建築とアートを巡る®〉を中心に活動。SNS総フォロワー数は23万人超。これまでに訪れた美術館・展覧会多数。建築もアートも、最先端のものから長く愛される古典まで幅広く好む。とりわけ階段と、窓に心惹かれる、階段愛好家であり窓景蒐集家でもある。
Instagram（建築とアートを巡る®︎） @_saaaaaoo_
Threads（階段愛好家） @_saaaaaoo_
Instagram（窓景蒐集家） @a_window_of_onesown
